Designkoll & husesyn: Vincenzo De Cotiis


Idag blir det en snabbkoll på en italiensk designer som du kanske inte kände till sedan innan och det blir en husesyn i dennes magiskt fina hem med anor från 1700-talet. Mycket nöje!

Imperfection takes longer than perfection…

Vincenzo De Cotiis – vem är han?
En stilig italienare med grånat hår och ett fritt sinne. Han är designer, skulptör och har gjort sig känd för sin förmåga att förvandla intetsägande industrilokaler till stylade hotell och flaggskeppsbutiker.

Hans designstil är en krock mellan tidsåldrar så vacker sammansatt att hjärnan får arbeta för att förstå vad ögonen ser – själv kallar han sin stil för antidesign, med tydliga inslag av modernism, japansk stramhet uppblandat med en viss ruffighet och italiensk historia. Och han massproducerar inget – det mesta av det han skapar kommer endast i en upplaga alternativt i en mycket liten sådan.

En konstnärs boning – Palazzon i Milano
I eleganta kvarteret Corso Magenta i centrala Milano bor Vincenzo tillsammans med sin fru Claudia Rose i en drygt 300 kvadratmeter stor Palazzo från 1700-talet. Det tog De Cotii lång tid att finna ett hem som han kunde förvandla men så dök det tillslut upp – ett hyffsat nedgånget hus perfekt för att agera som en canvas åt en passionerad kreatör.

I found it pretty much abandoned…

Palazzon som är ett par hundra år gammal har nu genomgått en ordentlig förvandling men Vincenzo lät originalfärgen på väggarna och texturen/vara kvar i original.

Och som en tröst till alla som gett sig på ett större renoveringsobjekt kan nämnas att även för en man med ekonomiska resurser och bästa förutsättningar tog det tid att ta fram ett fulländat hem. ”…and there is no way to speed it up. Imperfection takes longer than perfection.”

En annan lärdom att ta med från hans tankegångar handlar om att veta när man ska vara subtil i sin inredning och när man ska köra all in.

Han älskar Milano och finner staden inspirerande men han menar på att hans framtid förvisso till en del är bunden till det han gör i dag men han även har andra tankar på framtiden, och har en önskan om att vill leva i en mer energisk stad än Milano. Han visar därmed på att något som förenar många konstnärer är att deras sinne och tankar är alltid på väg framåt. Det finns mer att upptäcka mer att se och hämta i världen…

Bilder tagna av av Kasio Gatkowska och Simon Watson.

Mörka väggar i perfekt färgkombination i liten sekelskifteslägenhet anno 1897

Nytt på Hemnet

Vågar man ha mörka väggar i en liten lägenhet? På Brahegatan 3B anno 1897 på Östermalm i Stockholm har man valt just det, åtminstone för dess hall, vardagsrum och sovrum.  Lägenheten är 2rok fördelade på 50 kvm och inredning andas lyx och flärd. Priset – strax över fem miljoner.

Vill du skapa stilen ska du satsa på just mörka väggar, heltäckningsmatta i sovrum, matchande konst och gulddetaljer.

Se alla bilder hos mäklaren, direktlänk till objekt:­ Per Jansson.

Tips på väggfärg, en kärlekshistoria och en inblick i konsthistoria – Rodinmuseet i Paris

My dear great friend, you should see this beautiful building and the room I have occupied since this morning. Its three bay windows open expansively on to an abandoned garden, where trusting rabbits can sometimes be seen leaping through the trellises like figures in an ancient tapestry.

Så skrev poeten Rainer Maria Rilke i ett brev till sin nära vän den franske skulptören Auguste Rodin, från Hôtel Biron i Paris år 1908.

Samme Auguste Rodin (1840-1917) som är en av skulpturkonstens mest kända namn och inofficiellt fadern till modern skulptur. Han som skapat några av västvärldens absolut mest kända verk i genrén som The Thinker (1902), The Burghers of Calais (1884-1889) och The Kiss (1882-1889).

Brevet nådde fram och skapade intresse för Rodin begav sig från Meudon till Biron och skaffade sig en utställnings- och skaparateljé. Och där, i den parisiska byggnaden från 1700-talet stannade han kvar under sina sista år.

Musée Rodin

Vid sin död donerade Rodin stora delar av sitt arbete samt sin personliga samling konst och antikviteter till den franska staten förutsatt att ett museum skapades i hans namn i just Hôtel Biron. 1919, två år efter sin död, öppnade så Musée Rodin.

Några år senare 1926 utsågs platsen till ett historisk momument. Men stället var nedgånget och först för 2015 efter tre års renovering hade det återfått sin forna glans och dörrarna stod åter öppna för besökare.

Byggnaden är makalös vacker liksom den intilliggande trädgården och ett restips till den som besöker Paris.

Inredningstips – väggfärg från Farrow and Ball
Väggfärgen och punktbelysningen vid varje verk är väl anpassad för att lyfta fram nyanserna av marmor, brons och betong på bästa sätt och genom de maffiga fönsterna flödar naturligt ljus numera in. Vill du skapa lite av stilen av det uppdaterade Museé Rodin ska du satsa på väggfärg från Farrow and Ball och mer specifikt i nyanserna Farrow and Ball´s  Mouse’s Back, Skylight, Slipper Satin och Blue Gray.

Lästips:
På ovanvåningen av byggnaden finns bland annat Camille Claudel’s Vertumnus and Pomona, 1905. Claudel och Rodin hade en intensiv, komplicerad, stormig och delvis mörk kärleksaffär. En fin sammanfattning av denna finns att läsa här.

Adress:
Musée Rodin (hôtel Biron)
79 Rue de Varenne
75007 Paris

Bildkälla: www.musee-rodin.fr